山水可移否？江山需静观；
抚古知西后，执笔寂无言；
潇湘烟雨默，洪谷云霞缓；
盛世求独隐，素心寄故园。

元.清荼毒之后，消磨尽须眉气象，只剩下草底偷活，浅吟低唱。

如今的风云人物，无论政治，经济，文化，艺术，普遍缺乏风骨，所以不好看，只好看山水，山水将枯，只好会古人，古人精神气象，犹在翰墨丹青中历历可见，让人自惭形秽。

少年时读书受限于家庭情况，稍长有余力，游过一些国内的大学，茫然若失，最后在古书画谱与山水自然里得到了慰籍，乐此不疲，乐不思归。

山只是在合适的温度敞开心扉，就引来了满世界赏花的人；幽兰在山谷，山谷在江南。北方的山谷盛产白梨花，红山楂与柿子树。

画友阿简说：元朝只是四个人画山水，唐宋的山水画就传下去了。其实元朝有许多人画山水，就象今天有许多人揣摩书画，吟诵诗文。

山河蒙尘，我只是叹气，并不悲观，黄河的泥沙沉积多时会改道，肆虐一时，可是刺槐依旧会在故道生长，新的黄河渐渐稳了步子，匀了节奏，吐旧纳新，涛声依旧。

画室中安静的趣味，线条在自由的观察，思考，转折，伸展，却不知不觉中完成体积与份量，心情与空间，这是我喜欢的英国人幽恩的绘画，大概是现代绘画中最耐人寻味的边缘线了。而莫兰迪的边缘是模糊的，象是容器温暖的内空间弥漫开来，光影互相掩映，我常常对着这些瓶瓶罐罐想起都市晨光中的建筑，温暖，结实，含着温柔的情愫。

中国人的绘画虽然也安静，大多还是很痛快的，不太多这种或风趣或温柔的质感。或许黄公望的线条稍微有一些，却在自由的挥写中隐隐散发更忧伤的诗意。
 
致力于艺术影响政治与社会的艺术家，最后成为政治家或社会活动家；致力于艺术影响生活的艺术家，最后成为设计家或艺术商人；致力于艺术影响教育的艺术家，最后成为作家或教育家；只有致力于艺术影响艺术，注入心灵与情感的艺术家，最后依然是纯粹的艺术家。
前三类注入的是理念，思想，审美与立场，后者注入的是心灵与情感，相对于后者，前三类艺术家是社会的风云人物，而最后一类艺术家在现实生活中默处一隅，在艺术史上默默传承艺术本身的故事。

艺术除了观念，更多的是心灵，情感与技艺。

所谓大师，是在传统的基础上能自由呼吸的人，我们这个民族在这块土地上几千年了，我常常觉得古代大师作品中的呼吸，就是这块土地的呼吸。

万物至减于无而辽阔充盈，虚空浮现形体而欢喜莫名。天地有大美而不言，人生有悲欢，也藏在每一张平静的面孔下。

夏日由太行余脉入燕山，穿十渡，野三坡，百里峡，越白石山，再穿燕山百里，到小五台，观山巅之雪。之后再百余公里，过小龙门，至南石洋峡谷，遇雨，漫游燕山道上，四面宋画壁立，溪山行旅，象放大的范家山水，肃穆浑厚，沉寂无言。

一路行来六百公里有余，观晴山，雨山，云山，雪山，夜山，本欲再由南石洋至昌平，正好看尽环京之十万燕山。惜山路雨中难行，两侧无沟壑，山上雨水和沙泥如小河顺山路而下，中途折返，由门头沟至凤凰岭，归京。

我拍摄风景时关注天地之间的一种气息，摄取时即是我面对风景赞叹，感伤，融会时。我从具体的景物里看到抽象的气韵在运行，形成不同的气象，所以我常常对焦点不太留意，这是“焦点对准谁”之后的事。不同的前辈把我的摄影看成东方绘画与地形学摄影，虽然我长期研习油画与中国书画，但这种拍摄其实只是一种对自然的观看，是物我之间的互相映照，无关于东方绘画，无关于地形学摄影，或许也正因如此，既合于东方绘画，也合于地形学。

艺术总是越走越孤独，后来心灵从自然中找到慰藉，也成为自然最具灵性与智慧的部分，生机盎然。佛不言，佛微笑，因为他走过漫长的山道，而我且行且言，只因我还在山路上漫游，且行且思，自说自话，是修行路上的游子。

李止，1975年生于河南封丘耕读之家，现为职业艺术家，居北京，以绘画与摄影两种方式进行艺术修行与创作。

自幼一直以传统的师承方式学习艺术，少年学诗书，之后以诗入影，以书入画，游学于北京、杭州，跟随不同的老师学习。凭借对传统诗书画的苦修以及对西方传统绘画的长期研习，2005年以后开始自己独立的艺术语言探索与创作。

在创作中，基于十年学艺的所得和传统诗书的滋养，从艺术形式上对中国与西欧两大传统绘画溯流而上，辨其源流，从精神性上逐渐由儒学的熏染渐进于中国道家思想的根性，由书房画室的研习转向踏遍青山，体会山川自然，草木清华间的气息流转，生生不息。由此个人在摄影方面的创作也随游踪所至渐渐变化，涤去旧貌，所摄所作，既是银盐颗粒在山水烟云间的跌宕咏叹，也是大自然承受工业文明重荷所发的悲怆长吟。