从18岁购买了凤凰205相机，到日旰忘食地创作，那段时间，经常听到影友们说谁谁谁的作品入选全国摄影艺术展览了，从他们的神色中流露出的是那种久怀慕蔺之情，到现在我都记得清清楚楚。全国影展在我们影友心中的分量是相当重的，每个人对这个展览都怀着引领而望的期盼，我也一样。于是，作品能够入选全国影展便成了我奋斗的目标和创作的不竭动力。

● 结缘“国展”，不断突破

从2007年到2017年，我连续五届投稿，也连续五届入选全国影展。其中，收获了两件金奖（金质收藏）作品、一件评委会推荐作品、一件铜质收藏作品和四件优秀奖和入选作品的成绩。这么多次的入展经历，是我不断突破自我，走向成熟的过程，也是我摄影事业上的最佳助力。

后天NO.1

至今我仍清楚地记得第一次参评的情景。那是2007年，我在杂志上看到第22届全国影展的征稿消息，也想着参与投稿，就把那些年来拍的作品全部找出来，再花上3天时间挑选精修，发到上海打印输出。当时打印输出还不普及，在终于等到寄回来的作品后，又发现了色彩管理和纸张选择存在的问题，又重新对作品进行了微调，再次打印输出，一来二去花了20多天时间才准备好作品。评选结果正式公告时，我的环保题材创意作品《后天NO.1》获得艺术类金奖，描绘“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”的风景作品《故乡小溪》和《空山新雨后》获得黑白作品奖的优秀奖。那时我在外创作，当时激动得发抖，抖抖索索地摸出手机给家人和本地摄协领导报喜，那份激动和喜悦之情至今都难以忘怀。

空山新雨后

第24届全国影展上，我的作品《寂月》获得铜质收藏。这幅作品拍自于温岭城南镇海边，当时天微微亮，我用4×5相机难以对焦，于是，就在前景的三角形水泥块上搁着手电进行对焦，看着月亮位置越来越远，忙中出错，致使水平线模糊。当时还没意识到出错了，前景和大海使用90mm的广角镜头慢门拍了一次，月亮用400长焦镜头进行两次曝光。后来底片冲出来后，意外发现水平线模糊得很有意思，苍茫孤寂之美透着画意，心中大喜，随后把底片扫描后进行二次裁剪完成。《寂月》也是我第二张已售完的作品。

寂月

第25届全国影展上，我的组照《山海时光》获得了艺术类金质收藏作品。这组作品拍摄的是青藏高原的雄峰和东海之滨的海礁。前者追求极致光影，后者使用超慢速度。于是便产生了“厚重与空灵，粗狂与细腻，刚硬与飘逸，繁复与极简，喧嚣与寂静”的强烈比对。山有纪念碑般的庄严肃穆，水有绸缎般的温柔细腻。不同地域作品的组合竟然毫无违和感，新组合带来了全新的视觉体验。当时为了输出在特定的纸张介质上，前后反复出了数套作品，从作品的艺术设想到最终的呈现，我又有了新的突破。

山海时光

● 走向成熟，成就自我

今年，我的组照《山水诗行》入选第26届全国影展，成为评委会推荐作品，这是我的一次全新尝试。

当下社会飞速发展，浮躁情绪蔓延，自然山水也在大面积地开矿、造田造地、工业区、房地产项目中变得千疮百孔，一切似乎都难以让人安静下来。而我一直迷恋宋元山水的高远意境和那种纯粹的美好诗意，早些年，我也曾无数次地欣赏和阅读古人作品，潜移默化间，找到了为之努力的创作方向：要让中国山水，山的灵，水的盈，沁溢在我的摄影作品里，使人在感悟自然的同时，亦能感受到摄影本体语言的独特魅力，以期达到“竖拍三寸，当千仞之高；横拍数尺，体百里之迴”的宏伟气势，于是便有了《山水诗行》。

从22届全国影展到26届全国影展，我的每一次突破都得到了认可和肯定，这让我信心百倍，更加坚定了自己的创作方向和保持创新、探索的精神，也让我不断走向事业的新高度。我想说：是全国影展成就了我。